La photographie , un outil de partage de ses propres perceptions ?

Comme en Avignon il y a deux festivals de la photographie à Arles. Le « in » et le « off ». C’est à un voyage au sein de cette dualité qu’il nous est donné de participer. Et plus particulièrement au cœur de la formation « Voir, recevoir, créer et critiquer des photographies ».

De jour en jour, d‘heure en heure l’œil s’exerce, s’acère, le regard s’aiguise et l’objectif de l’appareil imprime les émotions, les sentiments. Chacun et chacune peut appréhender la ville, s’approprier les expositions et leurs particularités. À sa manière !

Et chacun·e s’aperçoit qu’ielle en a les compétences. La photographie est un véritable outil d’éducation populaire, accessible à tous et toutes. Et les images se fabriquent dans n’importe quel endroit, un peu partout. Pendant la durée des rencontres internationales, la ville foisonne d’images à immortaliser. Et les ressentis, les sensations ne peuvent que s’y abandonner, comme des reflets d’un présent, vite passé.

« La photographie façonne les contours d’une contre‑culture, où la mise en scène de son quotidien devient une alternative aux modèles dominants, une résistance à l’ordre établi. » Sam Stourdzé, directeur des Rencontres Internationales de la Photographie d’Arles.

Les Rencontres Internationales de la Photographie d’Arles ont fêté à l’été 2019 leur 50ᵉ anniversaire.
En 1970, Lucien Clergue (photographe arlésien), Michel Tournier (écrivain) et Jean Maurice Rouquette (historien) fondent le festival des Rencontres Internationales de la Photographie d’Arles.

À l’initiative de la création de ces Rencontres, le souhait de rendre accessible l’art de la photographie pour tous et toutes. Au fil des années, le festival des Rencontres de la Photographie s’est développé, permettant la création du festival «  Voies OFF », qui fêtait son 24ᵉ anniversaire cette année.

Le festival « OFF », qui se tient au même moment que le festival officiel « In », aura permis à de nombreux.ses artistes amateurs.trices de faire valoir leur travail auprès des spectateurs.trices et professionnel.les de la photographie. L’hétérogénéité de ces deux festivals pourrait se traduire via la distinction entre démocratisation et démocratie culturelle, des notions qui me sont apparues divergentes lors du festival.

La formation proposée par les Ceméa disposait de plusieurs volets, l’un davantage axé sur les expositions photographiques et la présentation des photographes, un second axé sur les rencontres avec les photographes. Enfin, un dernier volet, certainement plus technique, sur la maîtrise de l’appareil photo.

Ces différents aspects de la formation m’auront permis d’assembler diverses connaissances et auront, sans doutes, invité chaque participant.e à une réflexion sur ce qu’est la photographie ; comment la pratiquer, l’exploiter, et en tirer les meilleurs bénéfices  pour tous et toutes ?

Dans le même temps, cette réflexion m’a amenée à la question de l’accessibilité de l’exploitation de la photographie par chacun.e. L’accessibilité de la photographie s’inscrit-elle dans une démarche de démocratie culturelle ? Les citoyen.nes participent-ielles au partage de leurs propres perceptions culturelles ?

Au sens de perceptions culturelles, j’entends ici la notion de partager ses pratiques, ses coutumes et ses valeurs pour faire vivre ou faire ressentir à l’autre.

De nos jours, le numérique nous donne plus commodément accès à la photographie, de par, notamment, la présence d’appareils photo dans nos smartphones. Ce qui m’a permis de prendre des photos à tout instant via mon petit appareil, que j’ai toujours à disposition. Ces « photos souvenirs » sont-elles des œuvres de photographe amateur.trice ? Ces photos, prises à chaque instant, dans différents contextes et/ou environnements, participent-elles au développement de la démocratie culturelle ?Je me suis questionnée sur ces mises en relation lors du Festival ; l’accessibilité de l’outil est un fait, mais qu’en est-il de la notion artistique que revêt la photographie ? La photographie a-t-elle le même sens dans ces deux approches ?

Il me semble que les éléments de réponses sont divers et chacun.e peut y trouver sa propre interprétation. Je ferai part, ici, de ce qui me paraît être des éléments de réponse à l’existence même de la photographie.

La photographie, lors de ces rencontres, m’a invitée à vouloir comprendre ce que le ou la photographe souhaitait illustrer. Parfois, sans réponses. Cela dépend certainement de notre sensibilité en tant qu’individu.

Cependant, l’envie de comprendre et s’intéresser à l’œuvre que j’avais devant moi a favorisé une démarche de repositionnement, de déconstruction et de reconstruction de ma perception initiale.

Le festival « Off » nous permettait d’échanger avec les photographes présent.es, un  élément favorable à l’échange de nos différentes perceptions, entre l’artiste, celui ou celle qui a crée et le·la spectateur.trice. Et, c’est certainement dans ces échanges que nous pouvons parler d’interculturalité, qui invite l’autre à tenter de comprendre mes ressentis et interprétations personnelles.

Dans le cas de la photographie, le partage imagé de mon ressenti ne doit pas enfermer l’autre dans ma réflexion individuelle mais doit être à l’initiative d’un échange, et ainsi permettre une liberté d’expression de chacun.e.

Il est donc certain qu’il ne s’agit pas de faire de la photographie un art inaccessible mais bien disponible pour tous et toutes à travers nos envies, nos ressentis et nos engagements.

La photo a ce pouvoir de rendre le réel statique, pour toujours. Mais la photographie peut être en lien avec nos imaginaires et faire ainsi appel à notre créativité.

Ce pouvoir permet de confronter les réalités de nombreuses cultures, les mettre en opposition ou en adhésion. C’est grâce à cette idée de confrontation, que nos mœurs évoluent, nous amènent à critiquer, et penser différemment. Les rencontres internationales de la photographie d’Arles, ont laissé place aux différents regards et aux échanges interculturels. J’ai été sensible à ces échanges et j’ai donc souhaité m’essayer davantage à la photographie, au regard de ce que j’avais perçu lors des différentes expositions.

La photographie est dans ce sens (en constante évolution), un outil d’Éducation Nouvelle, toujours enclin à de nouvelles représentations. La photographie vit avec son temps, et se fait, parfois, la porte-parole d’une société. Grâce au développement des interprétations personnelles, de l’appel à la créativité de tous et toutes, la photographie porte un regard sur les perceptions individuelles ou collectives d’une époque donnée, d’un sentiment exprimé ou d’un vécu.

Grâce à cette utilisation « démocratique » de la photographie, nous proposons des « alternatives aux modèles dominants, à la résistance établie » (Sam Stourzdé). Cette Résistance est la nôtre et s’illustre par nos propres ressentis, nos ambitions et nos souhaits.

À travers les représentations que chacun.e met en avant, nous pouvons retrouver la notion d’éducation ; le fait de partager ses perceptions, et d’accepter un échange collectif afin de valoriser sa démarche, ou de contrebalancer ses opinions (jusqu’ici parfois bien ancrées).
L’usage de la photographie pourrait donc être un instrument éducatif intéressant pour les actrices et acteurs socio-éducatifs dans une démarche pédagogique d’échanges humains.
Par le biais de nos perceptions, nous créons nos propres réalités.

L’accessibilité de la photographie ne se définirait-elle donc pas par la notion de démocratie culturelle, qui intègre les échanges interculturels entre les individus, portant un regard particulier sur ce qu’ils.elles vivent et perçoivent ?

Il ne s’agit pas de s’arrêter à la contemplation d’une photographie, mais de s’intéresser à ce que l’artiste a voulu représenter. Il me semble que pour s’intéresser à cette démarche, il faut pouvoir être capable de comprendre ses propres représentations, celles qui nous animent en tant qu’individu, en s’essayant parfois à l’usage de la photographie.

Il ne serait plus seulement question de culture « pour tous et toutes » mais « avec tous et toutes ». En acceptant les différences de chacun.e, nous pourrons enfin envisager une société plurielle, respectueuse des préférences et des personnalités de tous et toutes. La photographie serait, en son sens, l’un des outils de la transformation de nos constructions sociales.

Quelques expositions marquantes